四百七十五章，九個月的更新——這本書的第二卷【天車之書】終於結束了。

這也標誌著玩家這本書，已經正式走過了三分之二。

隨著安南依次擊破自己的六麵鏡子、尋得鏡中之光，真正的天車之光即將孵化——

簡單來說，下一卷安南就該完成升華儀式了。

稍微預告一下，第三卷的長度應該比第二卷要稍微短一些。也就是說，從三月中開始寫的話、應該在春節前就能完本。

下一本書也已經有了雛形，朋友們都說好頂讚（大拇指）

不過這本書寫完之後，阿貓肯定不會立刻瞬間發新書，而是要稍微休息一段時間、調整作息外帶鍛煉身體（大概存稿是很難完成的）。但肯定不會晚於明年三月底。

這本書還有最後的九個月——或許不到、或許稍多，主要看有沒有突如其來的靈感，讓我突然覺得某個噩夢特彆牛逼、哪怕加個塞也要寫。

如果遇到了這種情況，那麼難免要續一小截進去。

畢竟你們肯定也喜歡看嘛（誠懇）。

下一卷的主舞台是聯合王國和教國，以及少量的異界劇情。

順便，昨天我看到有人說這本書比較平淡……那是理所當然的。

因為這本書最開始的定位（或者說祈喵喵的所有原創世界觀作品），都是以“一個神奇世界的遊記”為概念的。我目前為止的所有書，都是以“設定”為主軸、以“小故事”為血肉，使一個新奇世界觀合理化、邏輯化的風格。

相比較當年還相當生硬的水銀之血，現在我已經相當熟練的掌握了在甩設定的過程中插入劇情的技巧……

具體采用這種寫法的原因，是阿貓非常有逼數——我自己看書的時候，就覺得那種跌宕起伏的壯絕大高潮、如果不能一口氣更完的話就要卡上好幾天，不上不下的特彆難受……

但我相信，我應該是沒法爆更的（叉腰）。

而且我寫書的題材，都是沒法爆更的類型。如果一不小心爆多了，可能就會出一些奇怪的bug。

當然，這也可以算是一種自嗨，沒有那麼的市場化。

不過專注寫自嗨文寫了六七年，也能寫的好看、掙得到錢，那我覺得繼續這條自嗨之路倒也沒啥問題。

等讀者們看膩了千篇一律的大魚大肉，回來啃一口泛著新奇味的小黃瓜、偶爾也是會感到爽口的嘛。

另外一提，我還記得有一些讀者經常提，為什麼關於玩家的劇情這麼少。

其中一部分的原因，我第一卷時的感言已經說過了——玩家劇情太多的話非常容易崩。那樣的話本質實際上是搞笑文，而阿貓性格太過嚴肅、我的確也想寫那種但是寫不來……

這本書開書前大約四五個月的時候，我與其他作者們聚餐時、對這本書中玩家要素的定義就是“調劑”。迷霧大陸實際上是與水銀的法恩斯世界差不多的絕望風格，如果去掉玩家的話、的確可以讓劇情更通順——或者說更燃，但是易讀性毫無疑問會降低許多。

玩家在這本書中起到的作用，就是在讀者們即將沉入到這個世界時、能夠插科打諢的把他們拉出來。

這是以前和曈叔聊天時，聽他講過的一個技巧——如何從容的講述一個悲劇、而不讓讀者悲傷到難過？

答案是保持舞台距離。讓讀者能時刻意識到“那是距離自己很遠的故事”，而不至於沉浸其中。

如果是太過貼近的悲劇，比如說發生在自己的身邊、由親朋好友們扮演主角的悲劇，就會讓人忍不住揪住心，會忍不住的感到難過。家長裡短的婆媳劇，實際上也正是用這個效應來“揪住心口”。

但我不太喜歡那種看過之後，會讓人感到難過的劇情。

說書唱戲勸人方。我從13年在word上敲下第一個字開始，所抱持的理念就是如此。即使看書的時候感悟不到什麼厚重的大道理，但當回味的時候、也能一閃而過的“仿佛懂了什麼”。

沉重肅穆的悲劇的確有其藝術價值、而且很高，但當讀者們抱著“我來看個輕鬆樂嗬”的態度點開了這本書，卻被厚重的絕望壓到喘不過氣來——我認為這也算是一種欺詐。

所以，就必須考慮到閱讀體驗。

我在水銀時期，相當喜歡發刀。但是越寫越是束手束腳、不敢發刀，也正是這個道理。

有一些角色我其實原本想刀掉，但是考慮到閱讀體驗、以及讀者對角色積累起來的感情，我又不忍心下手。最後隻能另起一段劇情，使其隱身化——多少算是救了一條命。

一個奇怪的比喻……就像是將寵物在主人眼前打死一樣。我認為刀掉一個讀者發自內心的“愛著”的重要角色時，讀者所感受到的心靈衝擊大概趨同於這種程度。

他比一個器件更重，但比一個人更輕。但他終究是能夠被人銘記的。

大概就是貓貓心中殘存的溫柔吧……

最後，最近這幾天問的人有點多。在這裡統一重申一下這本書的同人態度——態度就是歡迎！

畢竟我自己也是同人出身。無論是同人圖還是同人文，隻要不違反相關法律法規，這邊都很歡迎。隻要不進行商業盈利、且表明出處，就不用特彆詢問我的意見，問就是歡迎。

等玩家這本書完本之後，如果有人想用玩家的世界觀直接寫同人在起點上架、隻要標明出處我也是不介意的。之所以要完本之後，是因為我不想解釋還沒有出的設定，但又不想看你們被我打臉……

該碼字了。最後是這一卷的結尾詞。

【天車之書】的顯現，標誌著通往光界的大門再度開啟。

下一卷、最後一卷是，【奪天遠征】。