第四十一章

演員們想象過最後一場戲該怎麼拍,甚至做好了不停NG的準備。

因而孫有明宣布一條過的時候，眾人臉上都有驚詫，還有迷茫。

齊妙強捺住心跳——她和顧熠在這場的對手戲最多,她記得顧熠最後看向她的眼神。

那一瞬，齊妙清晰地意識到，她被顧熠帶動了。

屬於沈遙的情感傳遞給了俞盈，進而讓她投入到了俞盈這個角色當中。

和顧熠的合作時間越長,齊妙越是清楚顧熠的可怕之處。

她真的看不到他的上限。

在齊妙接觸過的角色裡,沈遙已經是很難駕馭的了,這類角色挑選的往往是經驗豐富的成熟演員。

顧熠經驗並不豐富，或者說,他用天賦展現出了不遜於成熟演員的演技，越到後麵越讓人心驚膽戰。

齊妙和經紀人吐槽：“我現在知道什麼是後浪了。”

放在偶像圈，齊妙這個年紀已經快跳不動了，可放在電影圈,她年年都是新星。

電影圈的人才凋零比電視劇圈更嚴重,畢竟圈子整體更封閉,對演員的長相、演技要求都更高。

齊妙拿過雲星獎最佳新人,在女演員裡屬於比較能打的，她也和同齡、甚至年紀比她輕一些的演員對戲過，可沒有誰比顧熠更讓她體會到危機感。

齊妙不由同情起了注定要和顧熠對上的男演員們。

自《一枚信箋》定角以來，各家公司的通稿發了不少，都是落選沈遙的男演員在表達自己的遺憾之情。

齊妙之前覺得他們挺遺憾的。

現在想想,等《一枚信箋》上映之後,他們大概會更遺憾。

……

孫有明的笑容幾乎都止不住了，最難的一場戲順順當當拍完，這就是最好的兆頭,接下來的戲份不如這一場重要，隻要按這個節奏拍，電影絕對可以提前收尾。

孫有明覺得自己還是有點運氣在身上的，如果不是偶然聽了好友的推薦，他絕對不會碰上顧熠，《一枚信箋》的拍攝計劃必然要一拖再拖。

顧熠就像一塊原石，已經一點點打磨出光澤了。

接下來的拍攝果然沒有出乎孫有明意料，進度比想象中要快很多，顧熠許多鏡頭都是一條過。

在一部電影的拍攝過程中，一條過的情形其實並不多見。

因為電影的畫麵要更精致，在銀幕上更容易暴露出演員自身的缺點，許多看似經典的鏡頭，都是由導演一點點磨出來的，演員的神態、動作、姿勢……或許經曆過數十次的修正。

很多在銀幕上發揮出色的演員，往往會在電視劇中顯露原形。

因為電視劇節奏更快，導演沒有耐心糾正演員的缺點，一場戲就有數句台詞，一部劇拍完，演員的拍攝時長要比電影長許多倍，這也是很多演員被詬病拍戲公式化的來源。

孫有明覺得，顧熠拍的後麵幾場戲幾乎沒有瑕疵。

他不是那種追求零瑕疵的導演，那些導演大多攝影師出身，對鏡頭天然要求嚴苛，他們拍的不是電影，而是藝術品。

藝術品精致歸精致，會給人一種高高在上的感覺。

而《一枚信箋》是講人性的作品，必須更接地氣一些。

孫有明甚至不要求演員們的拍攝對標最後一場戲。

正如顧熠所說，他講不出具體該如何拍攝，靠的是感覺。

電影史上的許多經典鏡頭也是源於靈光一閃，靈感恰巧在那時那刻那個場景出現，想再複刻也毫無可能。

……

陸續拍了半個多月戲之後，《一枚信箋》在西北影視基地的拍攝已經全部結束，顧熠和俞盈還要補拍幾場在海外的戲份，其他演員的戲份到這裡就全部結束了。

顧熠已經是全劇組公認的演技派了。

劇組的工作人員最喜歡的就是他這樣的演員，省事話少還刻苦，給打工人節約了勞動時間，作為主演，他平時其實沒什麼存在感，到了拍戲的時候，存在感就會無限放大。

殺青宴上，顧熠幾乎被全劇組的工作人員加了微信，簽名也送出去不少份。

吳慶春端著酒杯，一番舍不得的話說得特彆情真意切。

顧熠剛來劇組的時候他有些看不上，說了不少難聽的話，眼下和顧熠關係好了，吳慶春心裡難免覺得愧疚，一晚上“我看好你”就說了十幾遍。

“老吳動真感情了。”副導演忽然想起來，“通稿還沒撤吧？”

“沒。”孫有明道，“老吳說的話，人家年輕氣盛的哪裡瞧得上？”

吳慶春和辛如晨雖然是同一個經紀人，但歲月影視那邊的重心一直在辛如晨身上，吳慶春也就是資格老，他從年輕時候就開始演配角，年紀大了還在演配角。

當年當過-->>