第二百二十六章

在狗仔們的觀念裡,不管是顧熠還是其他人都屬於瓜特彆少的類型，壓根沒有什麼可報道的。

關注度最高的時候都是這樣，現在逐漸進入養老階段,瓜自然更少了,尤其在發專期間,成員的日常活動都很固定，話題度更是十分之低。

的神奇之處就在這裡——不發專、不活動的階段,幾人的生活乏味到沒有任何關注的意義，可到了發專和需要露麵的時候，幾人的熱度可以讓整個娛樂圈震驚。

楊艇雖然在嘲笑顧熠,但他自己也沒有什麼瓜,和顧熠一樣屬於“不值錢”的範疇。

畢竟眾所周知，狗仔放料不僅是為了薄流量，也是為了找明星要封口費，而就像六個一毛不拔的鐵公雞,狗仔很難從他們身上賺到哪怕一點利潤。

可以說,狗仔唯一的價值就是判斷最近在忙什麼——如果在準備新專的話，問狗仔比問江視TV更快。

《電燈》幾人錄了幾遍,就輕鬆過了,雖然歌詞有讓人懷疑某個人在暗戀著誰，但既然《電燈》是這種風格的歌曲，他們就會以這種風格去演繹。

《在燈光熄滅的夜晚》同樣是一首溫暖的歌,輕輕的，柔柔的,像漂浮在水麵上的羽毛，成員們用上了自己平素最溫柔的嗓音。

謝行嘉寫的歌都是溫暖的，和他本人的性格相似,《電燈》和《在燈光熄滅的夜晚》都不算難唱，在唱的時候，腦海中通常會想起自己已經遇見的最美好的事情。

何釗的歌有些偏音樂劇風格，唱起來聲音要顯得厚重，不能過於單薄，要情緒飽滿，《童話之春》和《樂園》兩首歌都不難唱，但難的是讓六個人同時處於最高昂的情緒。

“我忽然有一種不祥的預感。”劉鈞源道，“有沒有覺得，六專不如五專錄得順？”

“很有。”季遲道，“六專速度也沒有五專快，不過都到這一步了，不好好唱也不行吧？”

的字典裡從來沒有放棄這個詞。

演繹《童話之春》和《樂園》這首歌，狀態最好的自然是何釗，對方唱起來甚至有種聲情並茂的感覺，不僅是演唱，更是表演，對方徹底投入進去的時候，沒有人可以影響他的狀態，更沒有人可以把視線從對方身上挪開。

對幾人而言，何釗的演唱就是最好的示範。

“再來一遍？”

“來！”

這種情形，自《夏花》開始，幾人已經經曆了幾十次甚至上百次，早已適應了。

無論好壞，他們都會為歌迷呈現出一張最出色的專輯。

對於幾人的錄製狀態，袁承精準點評：“發癲中。”

“如果發新專就是發癲，我希望皇冠團一年四季都在發癲！”

“聽不夠，根本聽不夠，想聽新專，想看前幾張專輯的舞台，想看巡演，想皇冠團多多營業。”

“＋1＋1＋1。”

《歌壇》雜誌的專訪在新專錄製期間到來。

剛和《歌壇》達成合作那時候，雜誌還處處透著一分貧窮，而到了現在，作為音樂圈第一線雜誌，《歌壇》不僅權威，還和各大音樂公司經紀公司建立起了廣泛的合作。

不過《歌壇》對的報道依舊密集，就算在組合的空窗期，《歌壇》也會通過采訪袁承，或者采訪某一位成員來獲得的最新消息。

粉絲們關注著的新專，《歌壇》雜誌同樣也很關注，畢竟有關新專的消息越多，《歌壇》雜誌的訂閱量就越高。

是時下樂壇銷量最高的歌手，用當下時髦的話說，粉絲裡白嫖黨少，氪金黨多，對於《歌壇》而言，這也是高質量的潛在客戶。

這次采訪中，透露了一個消息——新專裡有好幾首很難唱的歌。

“到底有多難唱？說來聽聽。”

“快發，不發我們怎麼知道哪首難唱哪首不難唱？”

“所以時間定了嗎，還要我等多久？”

的回答是“不會太久”，卻讓歌迷們期待的心情與日俱增。

《童話之春》和《樂園》雖然花費了一定時間，顧熠幾人卻仍順順利利錄完，之後楊艇、顧熠和季遲寫的歌錄製都很順利，隻剩劉鈞源的那首《呼喊》。

“現在的呼喊，都是曾經腦子裡進的水。”創作者本人這般說道。

“你可以去寫詩了——呼喊吧，我的大腦，那灌滿可樂和雪碧，隻有氣泡沒有思考的大腦！”

其他人：“……”

確實，一旦歌難錄，人就會發癲。

《呼喊》高到了什麼程度呢？比《荒誕的真實》和《愚人》還高，這兩首是公認的難唱的歌，當初劉鈞源說要挑戰自我，所以把這首歌寫了出來，而他們一個個喊著要挑戰自我，又把這首歌放進了新專裡。

進棚錄製的第一個上午，就歪倒了一片。

“我昏迷了。”

“誰毒啞了朕的嗓子，拖出去槍斃一百遍！”

“我真的沒氣了。”

真聲頂不上去，假聲又太過刺耳，如果用吼的，又會顯得太亂，不符合《呼喊》這首歌的風格。

“先休息休息吧，總不能把自己累死。”

“真的難唱。”季遲道，“慢慢摸索吧，專輯裡有這麼一首歌也挺有意思的。”

“要不是覺得有意思-->>