“再重新畫一幅吧，我想看你畫。”顧為經溫聲請求。

“好吧好吧，既然你那麼希望姑娘露一手，那就畫給你看好了。”蔻蔻彎下腰，把阿旺放到了地下。

“乖乖趴好。”

蔻蔻用手掌拍拍貓貓的腦袋。

她走過去，取出水彩紙，用膠帶把它的四邊固定在畫板之上。

“我給你換一點新的紙吧？以後就不用這麼麻煩了。”顧為經在旁邊提出建議。

他能看出，這些水彩紙都進行過裱紙的處理。

也就是新紙一張張被完全浸泡在水中，等待一個半到兩個小時後，取出來用海綿擠出其中的水分，再將它裱好晾乾。

經過這樣預處理的紙，其中的植物纖維已經充分的吸過一遍水了。

等再次被畫筆塗抹水彩顏料的時候，裱過的紙便不會因為被浸泡而發皺變形。

水彩紙通過製作工藝和單位麵積的紙張重量，來區分品質等級，還有冷壓、熱壓，粗紋、細紋，東方紙，日本紙之類的細微品類差彆。

越重的紙，保持水份和顏料的能力越好，紙張結構越堅固，售價也賣的越貴。

理論上。

如果畫家使用一平方米重達一斤多的那類精品紙，比如造紙工匠用過濾後無酸棉漿和定紙框做出的那些出廠時帶著天然毛邊的640g以上等級純手工紙，就可以完全省去裱紙晾乾，像繃油畫布一樣，拉伸畫紙的工作。

拿來直接就畫。

無論是平整度，吸水性，還是紙張的形變程度，都會表現的非常出色。

大畫家基本用的都是這種，在練習時可以正反雙麵使用，甚至畫的不滿意，衝洗後複用也行。

但價格也同樣出色。

640g的手工紙，a4紙那麼大的一張大概就要一美元到幾美元不等。

它相當於普通300g重的圓網仿手工工藝紙的十倍，或者一大本上百張由製紙機器將紙漿壓縮成的190g等級的工業流水線紙的價格的總和。

後者的缺點在於。

機械壓製下，紙張纖維會形成嚴重的分層，這是壓縮紙的物理特性，再厚的紙張也無法完全掩蓋這一特性。

它的結構強度較差，保持時間長了，紙張會發黃變脆。

畫出來的顏料也會層因此次不清。

當樣。

這種“較差”和“不清”是相對而言的。

也沒到不能接受的地步。

水彩紙就是水彩紙。

無需諱言，那些十張就要一百刀的法國或者德國產的“造紙仙人”手工紙，未必是純粹的智商稅。

但反映到最終畫家繪畫的表現效果上，肯定遠遠沒有在價格上所表現出來的那麼誇張。

價值十美元的紙與價值兩美分的紙，幾百倍的差價下，確實會有極為明顯的差彆。

但和單張賣十美分的紙比較起來。

沒準僅僅隻是最終的作品稍微顯得更有光澤度那麼一兩分而已。

要和價值一美元的紙放在一起，其中的差彆，非專業人士就已經幾乎完全分辨不出來了。

貴的紙主要體現在使用方便，有的買回來每張紙都會配一個單獨的硬質背板，直接給你四麵封膠處理好了，畫家什麼都不用想，什麼準備都不用做，隻需要畫畫就行了。

它提供的是情緒價值。

美術行業就這樣。

一分錢一分貨，三分錢兩分貨，十分錢三分貨。

越往上走，邊際效應表現的越明顯。

除非像曾經的顧為經那樣，遺傳了老顧同學開畫廊的優良基因，摳門摳到媽媽都不認識，在網上賣畫時連水彩紙都不用，直接拿最廉價的練習本上撕下來的素描紙濫竽充數的畫彩鉛，才會被伊蓮娜小姐認為是職業態度不行。

在鏡頭前給拖出來啪啪啪的騎頭鞭笞。

噴的狗血淋頭。

顧為經手工寬裕了以後，在繪畫工具上，倒是不再吝嗇那三瓜兩早，用的全是比較好的。

蔻蔻的這些紙張，都是最便宜的那類。

“用不著用不著，酒井小姐前幾天也說過讓我可以隨便用她的畫具，但什麼水平配什麼紙啦，我都替以前那些被我上課時閒的無聊拿去畫小人，疊紙船的好紙們哭泣，它們死的真冤枉啊。”蔻蔻做了個鬼臉，“姐姐我現在可是要在招生麵試會上走‘清苦感人’流呢！我身上的裙子才幾千緬幣，拿出來隨便一張畫紙，就比我的衣服還貴。”

她白了顧為經一眼：“嗬，咱也不能真把人家招生老師，純當傻冒忽悠呢，對吧？”

蔻蔻現在可會勤儉持家了。

人家畫紙都沒嫌棄自己畫的差呢，她也就彆嫌棄人家畫紙用起來麻煩了。

囉囉囉。

直接開畫。

蔻蔻坐在老槐樹旁。

她把畫板傾斜的抱在自己的懷中，簡單的在畫紙上打了個底稿，然後把水彩筆先在肥皂泡沫水裡浸一下，再讓筆尖蘸上調色盤裡的留白液。

留白液和塗改液的樣子有些類似，它們都是白色發亮的化學液體，由留白膠摻水稀釋而成。

水彩和油畫不同。

水彩的液體顏料會在紙麵上自由的流淌，而顏料透光性很好，無法通過遮蓋罩染用上層的顏料來完全遮蓋下層的顏料。

尤其是在用淺色遮蓋深色的時候。

無論你怎麼塗，下層的色彩都將會頑強的透過上層的筆觸被觀眾所看見。

所以水彩畫在畫下層的遠景、後景的時候，需要將作品前景的主要景物先空出來，保持絕對的乾燥和留白。

相當於刷牆的時候，在牆上貼了塊布上去，保證布麵覆蓋的部分不會被筆刷沾到。

顧為經以前畫水彩的時候。

留白液使用的較少。

一來，瓦特爾老師的那幅《博物館島》，所有景物都已經畫完了，他的最後一層罩染本來就是應該畫在底層的顏料上，用來刻畫加深整幅畫的主體的氛圍感，無需再考慮留白相關的問題。

二來。

留白液隻是一個輔助繪畫的手段。

它並不是水彩留白所必須的。

如果處理的不夠細心的話，清理留白液時容易把四周的底色一並清理的斑駁褪色。

水彩技法中還有膠帶留白，蠟筆留白，彩鉛留白，洗滌法留白等諸多替代方式。

這些留白方式各有各的優勢。

對於技法足夠優秀的水彩大師來說，畫水彩就像拚拚圖。

他們在動筆之前，每一塊區域應該表現出什麼樣的色調冷暖，就已然非常清晰的出現在自己的腦海中了。

大師可以精準的用畫筆切割出繪畫主體和周圍環境之間的空間界限。

從外到內。

從遠景到前景。

一筆一畫，不借助任何外在的輔助工具。

他們用一支畫筆，好似雕刻一朵從四周向中心逐漸綻開的鮮花一樣，用“負形法”的空間切割，來完全代替死板留白的效果，從而創作出更加精致生動的作品。

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